|
Помогите,
пожалуйста, определить размер стихотворения С.А.Есенина «Выткался на
озере алый свет зари…»
Антон |
|
Прежде чем определять размер стихотворения (любого!), следует
вспомнить первое, основное правило русского стихосложения: ВСЕ
РАЗМЕРЫ СИЛЛАБОТОНИКИ ОСНОВАНЫ НА СЧЁТЕ СЛОГОВ. СЛОГ – первоэлемент
стиха. Размер стиха в силлаботонике определяется местом ударения в
каждом слове стихотворной строки и числом слогов в каждом слове.
Строку данного стиха С.Есенина можно разложить на два полустишия:
Выткался на озере
Алый свет зари.
В первом полустишии ударение в каждом слове падает на первый
(нечётный) слог. Союз «на» и следующее за ним слово «озером» можно
условно считать одним словом, ибо при чтении они не разделяются, как
бы произносятся слитно, помогая сохранить ритмический рисунок фразы
(добавлением внесхемного ударения). В самих словах «выткался» и
«озере» один слог ударный, а следующие два – безударные. Значит,
перед нами двустопный дактиль. В следующем полустишии ударение в
первом и втором слове падает на первый слог, а последнее слово
оканчивается на ударный слог. Значит, мы имеем один ударный и один
безударный слог, следовательно, это чисто хореический размер (А-лый
светза -ри). Всего таких слогов, как и в первом полустишии, два.
Значит, перед нами двустопный хорей. Мы можем сделать вывод, что
стихотворение написано двустопным дактило-хореическим размером.
Такие размеры называются смешЕнными. (смешенные – причастие от
глагола смесить, т.е. сделать смесь). Хорей вообще тяготеет к
смешению с дактилем, так как оба эти метра имеют ударение на первом
слоге, а ямб чаще смешивается с амфибрахием и анапестом, потому что
их роднит отсутствие ударения на первом слоге.
|
|
У меня такай
вопрос: я не знаю о чем сейчас в наше время надо писать стихи?
Наверное, даже актуально. Это большое препятствие на моем
поэтическом пути.
Алексей |
|
Творчество процесс сугубо индивидуальный и ни один критик не может
вмешиваться в проблему выбора темы. Он может только оценить качество
её выполнения, то есть, внешнюю форму. Если критик внимательно
следит за процессом развития и роста данного поэта, он может дать
некоторые полезные советы по выбору сюжета, поскольку бывают темы
модные, актуальные и вечные. МОДНЫЕ темы для нашего времени –
копаться в самом себе, описывать своё недовольство жизнью, ругать
Советскую власть, говорить, что в прошлом всё было плохо. Отрицать
наличие сюжета, идейности, пафоса. А также сочинять стихи о Боге.
АКТУАЛЬНАЯ тема – это обращение к злобе дня. Это могут быть те же
темы, что я перечислил выше, но показанные зримо, точно. Иными
словами, надо быть трибуном как Пушкин, Некрасов, Маяковский, чтобы
тема била не в бровь и в глаз. Или вот такой пример:
Выбери четверостишье, что на ум тебе придёт,
Говори про наше время, про людей, про жизни ход.
Только не хули без смысла бездомовников-сирот,
Полагая, что скитальцы необидчивый народ.
(Наапет Кучак, армянский
средневековый поэт)
И, наконец, «ВЕЧНЫЕ» темы. К ним относятся: тема любви, размышления
о жизни и смерти, описание природы во всём её разнообразии. Здесь
уместно вспомнить о разнообразии жанров. Вот в живописи, например,
если посмотришь на картины русских художников, то заметишь: в ХVIII
веке преобладала портретная и жанровая живопись. В ХIХ веке к этим
жанрам прибавился ещё пейзаж. И что интересно – художник-пейзажист
не пишет портреты, а портретист не пишет природу, но он может
создавать жанровую живопись. К чему я веду этот разговор? В поэзии
также существует строгое разделение творчества на жанры. Есть поэты,
которые работают над «вечными темами». Есть поэты-публицисты. Есть
гении, которым доступно и то, и другое, и третье. Но никогда
настоящий талантливый автор не станет «модным» автором. Он
обязательно «найдёт себя». Из этого следует, что своё место в поэзии
надо искать путём проб и ошибок. Пробовать свои силы во всех
поэтических жанрах, делаяьосновной творчества описание того, что
видишь постоянно, что волнует и впечатляет.
Бывает так: какая-то истома;
В ушах не умолкает бой часов;
Вдали раскат стихающего грома.
Неузнанных и пленных голосов
Мне чудятся и жалобы и стоны,
Сужается какой-то тайный круг,
Но в этой бездне шёпотов и звонов
Встаёт один, всё победивший звук.
Так вкруг него непоправимо тихо,
Что слышно как в лесу растёт трава,
Как по земле идёт с котомкой лихо…
Но вот уже послышались слова
И лёгких рифм сигнальные звоночки, –
Тогда я начинаю понимать,
И просто продиктованные строчки
Ложатся в белоснежную тетрадь.
(Ахматова «Тайны ремесла»)
По опыту знаю, что писать стихи необходимо ежедневно. Поэт интересен
своей фантазией, изобретательностью и её следует постоянно
развивать. Искать не одно, а множественное решение одной и той же
темы. Здесь полезно как можно больше читать хорошей литературы:
поэзию, прозу, критику. Посмотрите, за что Белинский хвалит Пушкина
или его современников, почему был суров (несправедливо суров!) к
Баратынскому? Какие требования предъявляет к поэзии Добролюбов? Это
поможет вам в создании поэтического стиля. Тема и стиль это
основное, что отличает одного поэта от другого и, конечно же, язык.
Чем больше запас слов у поэта, тем легче ему создавать «единство и
тесноту стихового ряда», то есть ёмкие, выразительные строки……
Говорить о внутреннем строении стиха (о его красоте, метафорах,
рифмах, музыкальности и т.д.) пока ещё рано. На первом этапе
необходимо найти СВОЮ ТЕМУ и научиться технически её оформлять:
находить размер и строфику (двустишия, четверостишия и т.д.)
Почитайте специальную литературу, например, В.М. Жирмунского
«Теория стиха»; О.И. Федотова «Основы русского стихосложения»;
поэтический словарь Квятковского. В поэзии, как в жизни, никто за
тебя не найдёт твой творческий путь и не пройдёт его за тебя. |
|
Обладал ли А.С.Пушкин
достаточным, в современном изложении, объемом знаний стихосложения и
т.д., когда писал свои гениальные произведения? Может быть знания в
таком объеме, как того требует современная поэзия, а точнее
современные критики, будут несколько перегружать пишущего и я бы
даже грубее выразился - убивать в нем творческую жилку - ту
гениальность, которая дана от Бога?
Георгий |
|
Ваш вопрос очень
актуален, спасибо. Да, Пушкин всегда был на уровне тех задач,
которые критика предъявляет к литературе и тогда, и сегодня. Было ли
легче нашему гениальному поэту на его творческом пути в сравнении с
нами, тонущими в море знаний? Думаю, было труднее. Что легче:
создать что-то новое или пользоваться уже готовым? Не надо забывать,
что «поэты пушкинской поры» не имели развитой теории стихосложения,
они разрабатывали её сами, то есть были одновременно и авторами, и
критиками, и литературоведами. По-моему, настоящий поэт начинается
именно тогда, когда соединяет в себе эти качества сознательно. Что
же изучает теория литературы? ТЕОРИЯ литературы – раздел
литературоведения. Анализирует своеобразие литературы, как особой
формы деятельности людей, изучает законы её развития, методы,
жанры, структурные особенности построения произведения и других
изобразительно-выразительных средств. Сюда входит и стиховедение.
Как подобные знания могут притупить «творческую жилку»? Ведь на
выбор сюжета и его разработку теория стиха не влияет – содержание
произведения целиком во власти самого автора. А вот в разборе
достоинств и недостатков готового стиха поэту помогает именно знание
законов построения стихотворной формы. Напомню, когда юный Пушкин
понял, что ему нужна основательная теоретическая подготовка, он
пришёл к Жуковскому с книгой и палкой и сказал: побей, но научи!
(Так поступали ученики в Древней Греции, когда хотели учиться у
мастера, которому доверяли, почитали).
Не вредит ли излишек знаний по теории литературы нам, современным
поэтам?
Если бы поэтический дар давался человеку в том виде, как он
представлен в поэтике, то теория литературы была бы не нужна вообще.
В том-то и дело, что «Дар Божий» надо развивать – и теорией и
практикой – ибо «практика без теории слепа, а теория без практики
мертва». Настоящий поэт не может не понимать, что именно в теории
литературы отражаются новейшие знания о стихе, что она как камертон
настраивает его лиру. Показывает, что сделано до него, какие пути он
может выбирать, каких ошибок избежать. Развивает вкус, учит отличать
плохое от хорошего, делает смелым, уверенным в себе. Достаточны ли
знания Пушкина для его времени? – более чем достаточны, дай Бог нам
такие! – он был не просто писатель, но и хороший журналист, и
историк, и большой знаток русского языка. Не обременительны ли
знания, не убивают ли они творческую индивидуальность? Такие вопросы
я слышал ещё в 60-х гг. ХХ в. Если человек точно знает, чего он
хочет достигнуть в литературе, если у него есть свои убеждения,
которые он может аргументировано защитить, а также, если у него есть
своя тема в литературе и свой литературный стиль, то никакие знания
не повлияют на него отрицательно: собственный стиль поможет
преодолеть чужое влияние. Мне иногда очень нравятся чужие стихи,
хотелось бы написать так же, но совесть автора помогает избежать
подражания, помогает найти свои ходы для раскрытия той же темы. А
читать писателю надо очень много! Это тоже своеобразная учёба, учёба
у классиков. |
|
Когда-то давно я
встретила такую "рифму": ботинки-полуботинки. Я
понимаю, что это не рифма в полном понимании, а просто слова
одинаковые, но существует ли какое-нибудь опередение такой
попытки срифмовать? Для примера приведу еще одно
стихотворение: В дебрях Амазонки бродят амазонки...
Олеся |
Рифма
ботинки–полуботики – это, конечно же, не рифма, просто два
однокоренных слова и всё. Относительно рифмы «Амазонки –
амазонки» так сказать нельзя, это хорошая ОМОНИМИЧЕСКАЯ рифма.
Вся разница в том, что во втором примере одинаково написанные
слова имеют разное смысловое значение. «В дебрях Амазонки» –
имеются в виду дебри на берегах реки Амазонки.«Бродят амазонки»
– это не обитательницы побережья Амазонки, а девы-воительницы из
греческой мифологии. Таким же образом к ОМОНИМИЧЕСКОЙ рифме
могут относиться слова: коса (причёска) – коса (орудие труда) –
коса (отмель), как три «разных» рифмы, хотя и одинаково
звучащих. |
|
|
Часто в
литературоведческой литературе можно встретить термин "анжабман".
Что он обозначает? Светлана Д. |
|
Это слово обозначает
всего лишь перенос мысли из одной строки стиха в другую.
Его зовут Алеко. Он
Готов идти за мной повсюду...
А.С. Пушкин
Это пример самого простого вида переноса, но возможны и более
сложные. Вот случай, когда переносятся части слова. Так, у одного
конферансье были стихи:
Ни электро, ни
физио проце-
Дуры не излечили
меня...
Всего существует четыре вида подобных переноса: строчный, как в
первом примере, слоговой, как во втором, и словесно-строчный:
Так, видно,
суждено:
Полюбите вы снова,
но
Учитесь властвовать
собою.
А.С.
Пушкин
Может быть и перенос (анжабман) из одной строфы в другую. Очень
насыщено переносами творчество Марины Цветаевой. |
|
|
Что следует понимать под "Серебряным веком русской поэзии", какие ещё
были (если были) периоды в русской поэзии, и какой век
сейчас? Николай Бабинский |
|
Серебряный век - единственный период в
развитии русской литературы, который получил своё, теперь уже
общепризнанное название; что, впрочем, не делает ему чести, ибо
показывает на отступление литературы от правды жизни, а не на движение
вперёд. Длился серебряный век с 1890 по 1917 год. (Некоторые
литературные группы продолжали свою деятельность и после этого).
Я считаю, не правильно относить к серебряному веку всех живших в то
время поэтов. Как правило, это те из них, кто входил в какое-либо
литературное объединение – символисты, акмеисты, имажинисты, футуристы.
Отчасти, новокрестьянские поэты.
Условно золотым веком считается начало Х1Х века или пушкинский период
в литературе. Но это, повторяю, только условно, нигде в литературе
такого термина я не встречал. А вот о нашей современности я как-то
прочёл, что это бронзовый век. Так что, падение уровня поэтического
мастерства, увы, продолжается. |
|
Что такое тернарная рифма?
Виктор М. |
|
Строго говоря, это не рифма, а система тройной рифмовки в шестистрочной
строфе по схеме aab ccb:
Нет, не жди ты песни страстной,
Эти звуки бред
неясный.
Томный звук
струны;
Но полны
тоскливой муки,
Навевают эти
звуки
Ласковые сны.
(А. Фет)
|
|