|
В стихах всегда должна наличествовать
естественность в построении строк, это так же придаёт большую
привлекательность поэзии. У талантливых поэтов всегда удивляет умение
сложные мысли укладывать в стройные строки! В чём тут причина? Не только в
наличии таланта. Талант требует большой работы для своего развития. А как
развивать талант? Что это такое? Некоторые считают что надо много писать
для развития техники стиха. Да, конечно надо, но не только. Важно ещё и
много читать. Читать разных авторов, принадлежащих к различным поэтическим
школам. Возьмите арабов и китайцев, индусов и японцев. Необходимо
анализировать прочитанное, сравнивать поэзию азиатскую и европейскую.
Читая японские танки или хокку, можно подумать что их поэтическая система
не способна создавать стихи так, как это делаем мы, европейцы, используя
ритм и рифму. Но на самом деле это не так, у японского поэта Токубоку
(начало ХХ века) я встречал стихотворение написанное рифмованными
строками.
Однако в работе с рифмой необходимо знать меру. Так в песнях
не должно быть ярких, вычурных рифм. Рифма не должна привлекать внимание
читателя в сложных философских и публицистических стихах. В одном из
стихотворений А.Вознесенского есть рифма анемоны-телефоны. Сразу бросается
в глаза нарочитость, придуманность этой рифмы. Стихи с такой рифмой не
вызывают доверия у читаеля. Таким стихам не веришь, они похожи на игру с
заданными условиями. Право на доверие читателя достигается не просто.
Почему веришь каждой строчке Твардовского? Да потому что у него все
средства поэтического арсенала стоят строго на своём месте, а поцесс
работы над строкой виден только при чтении черновиков. Главное у него
смысл!
И
откуда по пустому
Долетел,донёсся звук
Добрый,давний и знакомый,
Звук
вечерний.Майский жук!
И ненужной
горькой лаской
Растревожил
он ребят,
Что в росой
покрытых касках
По окопчикам
сидят.
Перечитайте главу "Кто стрелял?" и вы почувствуете томительную прелесть
этих строк! А какие в них рифмы? Пустому-знакомый, звук-жук,
лаской-касках, ребят-сидят - гораздо слабее чем у Вознесенского. Но кому
какое до них дело! Когда читаешь эти строки, душа замирает от восторга, на
глазах слёзы! Ведь человек пишет о войне. Гудение майского жука напомнило
солдатам мирное время… Бог с ними с рифмами, автор здесь говорит о таких
серьёзных вещах, что любая рифма была бы уместна! Нет, не любая! Вычурная
рифма затмила бы содержание, оно бы исчезло. А какие поэтичные,
музыкальные строки создал А.Твардовский! Здесь нет ни одного технического
приёма способного специально сделать стихи музыкальными, а музыка
присутствует! Почему? Да кто же из нас не слышал жужжание майского жука?
"Добрый, давний, знакомый, вечерний", но в данный момент этот звук
действительно "ненужный, горький" потому что идёт война и солдаты должны
забыть о мирных делах, а они не могут, помнят... В них просыпается ласка.
Весь кусок о жуке сделан как бы на одном дыхании. Поэт не пренебрегает и
рифмовкой прилагательных (двукратный-понятный), хотя такая рифма считается
слабой, но не она играет тут главную роль. В этих строках автор сумел
точно уловить настроение своих читателей, таких же бойцов как и он сам,
Тёркин. Автор работает ради передачи содержания своих мыслей, и, читая его
думаешь не над тем, что он хотел сказать, а над тем, как сказал. Почему у
него получилось талантливо.
А вот как А.Твардовский в другой своей поэме описывает свадьбу:
Стоят
столы кленовые,
Хозяйка,
нагружай!
Поспела
свадьба новая
Под новый
урожай.
Поспела
свадьба новая
Под пироги
подовые,
Под свежую
баранину,
Под пиво на
меду,
Под золотую,
раннюю
Антоновку в
саду.
(Страна Муравия)
Уже само начало певучее, звонкое как и сам осенний день в который
крестьяне справляют свадьбу. Технических приёмов здесь нет совсем, Всё
строится на красоте описания. Ведь автор обязан учитывать и то, что читая
книгу человек не просто воспринимает всё описанное, но и видит то о чём
читает, слышит и ощущает. И автор даёт простор для фантазии читателя,
помогает ему почувствовать красоту свадьбы, аромат праздничного стола. Это
ещё один пример того как талантливый поэт может создавать музыку
минимальными средствами. Автор обязан сначала всё пережить сам и только
тогда уже говорить об этом с другими. Тут важную роль играет и пафос. Поэт
не просто описывает подготовку к свадьбе, он и сам как бы захвачен общим
восторгом. Смотрите с какой радостью он передаёт эту сцену, восторг автора
передаётся читателю. Посмотрите, как легко льются строки стиха - ни
малейшей запинки! Слова простые, рифмы простые не вычурные, они не мешают
ходу рассказа. А как показаны кушанья: пироги подовые, т.е. с пылу, с жару
- румяные; свежая баранина, пиво на меду. Золотая, ранняя антоновка!
Представьте себе всё это мысленно, и вы почувствуете живопись поэта,
музыку слова!
Поэзия - это красочное видение мира, а красота многообразна и в жизни, и в
слове, надо только найти нужное слово и поставить его в нужное место. В
приведённом примере автор не даёт сложных сравнений, метафор, всё здесь
естественно, но в этом и заключена красота. Надо найти именно то в
рассказе что достойно показа. Автор не разменивается на мелочное описание
свадьбы, а заостряет внимание на основных деталях. Ранняя антоновка -
значит на дворе осень. Новый урожай - тоже примета осени. А если осень, то
яркая листва. Автор об этом не пишет, читатель вполне может сам всё
представить и тем самым усилить чувство прекрасного.
Задача каждого автора, желающего быть понятнее своему
читателю, уметь помочь ему развить своё воображение. Чем больше простора
для мысли дают стихи, тем приятнее и интереснее их читать. Вспомните
знаменитое стихотворение А.Тольстого "Илья Муромец":
Под бронёй с простым набором
Хлеба кус
жуя,
В жаркий
полдень едет бором
Дедушка
Илья.
Едет бором,
только слышно,
Как бряцает
бронь,
Топчет
папоротник пышный
Богатырский
конь.
Уже само начало стихов очень поэтично. Перед нами не какой-то особенный
человек, а такой же как все. Но сколько в нём обаяния! Он едет бором жуя
кусок хлеба. О том что это богатырь говорится вскользь - у него
богатырский конь. Но посмотрите на описание бора. Это не только пышный
папоротник, в конце стихов сказано: "Снова веет волей дикой на него
простор, и смолой, и земляникой пахнет пышный бор". Разве эти строки не
способны воскресить в нашей памяти такие же боры виденные нами? В этом
произведении автор очень красочно рассказал о ссоре князя Владимира с
Ильёй. Здесь исторический материал легко сливается с бытовыми сценами.
Казалось бы, автор переложил историческое событие в стихи, ан нет! Он
вложил её в уста старого казака Ильи Муромца. Старик едет бором и
вспоминает свои обиды. Он жалуется не людям, а природе и как бы рассуждает
мысленно сам с собой и с Владимиром. Это придаёт всему рассказу
иронический характер. Старику надо выговориться, излить свою обиду. Не зря
же в конце он "лицом суровым просветлел опять" Мы видим портрет обычного
русского человека способного радоваться красоте природы, красоте родины.
Какой большой смысл скрывается за простыми строками! И размер выбран самый
простой - четырёхстопный ямб.
Некоторые теоретики стиха пытались объяснить выбор ритма
стихов их содержанием. Но эта теория оказалась несостоятельной. В любом
размере можно писать и грустные и весёлые стихи, всё тут зависит от
таланта автора, его умения владеть формой стиха. В стихах А.Толстого
читатель легко может найти и грустные и весёлые нотки. Надо только
вдумчиво, внимательно читать, давая полную волю своим чувствам,
воображению, слуху.
Если поэт научился создавать музыку стиха самыми простыми и
всем доступными способами, о которых я уже говорил, то настало время
вспомнить и о технических приёмах инструментовки стиха. Их в нашем
арсенале очень много. Правда кое о чём мы уже говорили - аллитерация,
звукоподражание, ассонанс, но есть и другие средства. Это звуковые
повторы, звукопись, анафора (единоначатие), эпифора, стык, кольцо. Кстати,
и о кольце я тоже говорил когда приводил стихи А.Фета "На заре ты её не
буди", где в конце стихотворения повторяются первоначальные строки. Но
иногда автор выносит в конец стиха полностью начальное четверостишие. А
вот как этот приём использован в стихотворении С.Есенина:
Подарю я шаль из Хоросана
И ковёр
ширазский подарю.
Различается несколько видов колец.
Звуковое, когда в строке повторяются одно или два слова.
Звонков
раздавались нестройные звуки
(М.Лермонтов)
Лексическое, когда слова повторяются в смежных строках, как в стихах
С.Есенина (см.выше).
Строфическое, когда группа слов повторяется в разных строках:
Лунным
светом Шираз осиянен.
Кружит звёзд
мотыльковый рой.
Мне не
нравится, что персияне
Держат
женщин и дев под чадрой.
Лунным
светом Шираз осиянен.
(С.Есенин)
Иногда кольцо используется как приём в построении твёрдых
форм стиха - рондо, триолет, рондель. Вот пример триолета написанного
К.Бальмонтом:
Ты
промелькнула как виденье,
О. юность
быстрая моя,
Одно
сплошное заблужденье!
Ты
промелькнула как виденье,
И мне
осталось сожаленье,
И поздней
мудрости змея.
Ты
промелькнула как виденье,
О, юность
быстрая моя.
В народных песнях кольцом можно считать припев, повторяющийся
после каждого куплета. Подобный приём встречается и в профессиональной
литературе. Вот пример из песни В.Гусева:
За
мирною чаркой долгие ночи
Вам мог бы
рассказывать я,
Как пули
свистят, и как бомбы грохочут,
Но дело не в этом друзья!
Последняя строчка: но дело не в этом друзья - рефреном проходит по
всем остальным куплетам.
|
