|
Самые простые способы музыкальной обработки стиха - умение
отлично пользоваться формой и содержанием поэзии. Такое умение, доведённое
почти до автоматизма, уже большой успех! Этот успех достигается не сам
собой, а лишь длительным упорным трудом. В одном из писем студенту
И.Сельвинский говорил автору, что у его стихотворения интересное
содержание, но форма напоминает похоронный марш.
Очень важно не только уметь красиво начать своё произведение,
но так же красиво его закончить. Именно в этом заключается умение строить
сюжет и композицию стиха. Строго следить за лексикой, чтобы в стихах не
попадалось слов, которые не соответствуют содержанию, а такое часто
случается. Нельзя употреблять просторечные слова там, где вы говорите о
чём-то возвышенном. Например, нельзя в этом случае заменять слово знамя
словом флаг, или, если вы употребили слово изба, то дальше по тексту не
меняйте его на слово дом или хата. Иными словами, для музыкальности
поэтической речи необходимо чувствовать где нужно применить простое слово,
а где возвышенное. Так, говоря о цветах, правильнее называть их венчик
глазом, но не оком. Высокий слог не всегда является украшением. Плохо,
если вы слишком много вставляете сравнений типа: алмазный блеск, изумруды,
янтарная луна и т.д., это часто является признаком дурного вкуса. Сами по
себе эти слова ничем не хуже других, но необходима мера в их
использовании: внешне стихи вроде бы красивы, а по сути - пустое
украшательство!
Вспомните как описывает А.С. Пушкин красоту Петербурга в поэме "Медный
всадник":
Люблю
тебя, Петра творенье!
Люблю твой
строгий, стройный вид,
Невы
державное теченье,
Береговой её
гранит,
Твоих оград
узор чугунный…
*
И ясны
спящие громады
Пустынных
улиц, и светла
Адмиралтейская игла…
*
Люблю зимы
твоей жестокой
Недвижный
воздух и мороз…
Казалось бы, какими скупыми красками описывает поэт красоту города! Что
тут можно любить, чем любоваться? Но вы вдумайтесь в каждое слово, в
каждую строку, в каждое сравнение. Я выбрал лишь немногое, а вы прочтите
весь этот кусок поэмы. Пушкин говорит о строгом и стройном построении
улиц. Видите, уже упорядоченность застройки может быть красивой. Так и в
стихах, стройность - это красота. Течение Невы он называет державным.
Почему? Нева течёт торжественно, это река столичного города, она движется
плавно и неторопливо как бы символизируя величие государства. Громады улиц
- поэт имеет в виду не только величину самих улиц, но и великолепие
расположенных на ней зданий. Ведь в те времена большинство читателей
хорошо знали Петербург и им не нужно было всё объяснять подробно. Пушкин
лишь бегло напоминает отдельные места: Адмиралтейство. Марсово Поле,
Петропавловскую крепость ("Твоей твердыни дым и гром"). Во многом автор
здесь полагается на богатое воображение читателей. Только один раз
приводит Пушкин сравнение с драгоценным металлом: золотые небеса. Но
почему же описание Петербурга, несмотря на столь небольшое количество
всевозможных сравнений, воспринимается читателем как гимн великому городу?
Когда-то в молодости я и сам задавал себе такой вопрос. А дело в простом:
Пушкин обладает очень большим пафосом, его восторг перед делом Петра
захватывает и наши души!
Пафос - вот ещё одно условие для музыкальности стиха. Да-да!
Как ни странно, но благодаря пафосу читатель не замечает порой того, что в
других случаях сразу бросается в глаза. Помногу раз я перечитывал эти
строки поэта, искал в них обилие красок, каких-то необычных сравнений, но…
их не было, а стихи восхищают именно благодаря наличию в них пафоса.
Отсутствие пафоса невозможно восполнить или заменить! Именно отсутствием
пафоса стихи графоманов отличаются от подлинной поэзии. Восторг перед
кем-то или чем-то нельзя в себе вызвать искусственно, сымитировать - это
всегда будет бросаться в глаза. Сколько раз мне приходилось читать стихи,
в которых автор обильно разбрасывает алмазы, жемчуг, серебро, а стихи
читать скучно!
Ещё одним способом сделать стихи музыкальными (без применения технических
приёмов) является ясность мысли. Всем известно изречение: "кто ясно мыслит
тот ясно излагает", но случается, что простую мысль автор старается
передать так, чтобы все ахнули от удивления! Однако это аханье и удивление
наоборот зачастую говорит о недоумении читателя: а зачем писать так
сложно?
Туманный пригород как турман.
Вот всего лишь одна строка из стихотворения "Туманная улица",
где автор сравнивает туманный пригород с голубем. Да, турман очень красиво
может кувыркаться в воздухе. Туман тоже клубится, как бы кувыркается. Но в
стихотворении говорится не просто о тумане, а о туманном пригороде.
Представить себе кувыркающийся пригород довольно сложно. Тем более, если
туман достаточно густой. Очевидно, что автора привлекло некоторое
совпадение слов туман - турман. Конечно сквозь туман пригород может
смотреться несколько размытым, качающимся, но всё же не кувыркающимся.
Кроме того, подобное сравнение далее по тексту ничем не подтверждено,
хотелось бы, чтобы автор его как-то развил, упрочил, но он просто бросил
его, и разбирайтесь, как знаете. А дальше:
Как
поплавки милиционеры.
Тут уж совсем непонятно. Если с туманом ещё можно разобраться, то
сравнение милиционеров с поплавками ставит читателя в тупик. В своё время
я часто слышал: создавайте свои, новые образы. Но образы создаются не
часто, а тем более оригинальные, удачные. Чаще встречаются такие вот
образы:
И
гудят как шмели
Золотые
глаза!
Образность в стихах нужна для того, чтобы читатель яснее увидел,
почувствовал то, что видит и чувствует сам автор. Образность необходима,
чтобы вызвать у читателя сопереживание тому, что переживает автор. Для
этого следует ярко передать своё собственное переживание, сделать его
достаточно чувствительным, почти осязаемым. А попробуйте представить
гудящие глаза! Я уж не спрашиваю о том красиво ли это, эстетично ли? Да и
что хотел сказать этим сравнением автор? Новое сравнение? Да новое - но к
сожалению, не оригинальное. Оно вносит путаницу в сознание читателя.
Задача читателя - не разгадывать, что хотел сказать поэт, а оценить то,
как он это сделал. Мысль поэта должна быть ясной. Только в таком случае
форма и содержание будут едины, а это последнее очень необходимо для
музыкальности всего стихотворения. Только чёткое осознание смысла
сказанного позволяет нам правильно судить о сути всего произведения.
Умение сразу легко находить форму для того или иного содержания даётся
длительной тренировкой. Я прекрасно понимаю желание каждого начинающего
автора прочитать книгу о теории стиха, - ему хочется найти секрет создания
хороших стихов! Но такого секрета в чистом виде просто нет. Так же и в
случае с музыкальностью стихов - одного универсального секрета не
существует. Мы ждём от теории точных указаний о том, как, с помощью каких
литературных приёмов добиться музыки от своих строчек, пока ещё очень
несовершенных, и тут для каждого автора (и для начинающего, и для
опытного) важно понять, какими словесными средствами создаётся то или иное
стихотворение.
Все стихи можно разделить на два вида или жанра: лирика и публицистика.
Так во всяком случае делю всю поэзию лично я. К лирике я отношу и интимные
стихи, и пейзажные, и философские, а к публицистике - стихи на
общественно-политические, социальные темы. Каждое из стихотворений (любого
жанра) требует своего текстового оформления.
Интимная лирика хорошо известна каждому. Здесь автор передаёт
свои личные чувства и переживания, и поэтому он использует самые
трогательные слова и выражения. Сравнения в них наиболее красочные и
яркие. Именно лирические стихи больше всего и требуют обработки, в том
числе и музыкальной.
А что же такое философская лирика? Некоторые авторы не всегда
правильно понимают её содержание. Нет, конечно это не пересказ сложных
философских проблем языком поэзии, ибо основные темы здесь: жизнь и
смерть, судьба человека, страны.
Публицистика пользуется несколько иными средствами языка. Вспомните
Пушкина: Не надо мне звенящей лиры,
А
дай мне ювеналов бич!
Такие стихи порою бывают очень резки, в них много бытовых деталей. Они
зачастую несколько угловаты, но именно в этой угловатости и заключена их
сила.
Дрянь адмиральская, пан и барон
Шли от
шестнадцати разных сторон…
- Так описывает В.Маяковский гражданскую войну.
А вот публицистические строки Н.А.Некрасова:
Укажи
мне такую обитель,
Я такого угла не видал,
Где бы сеятель твой и
хранитель,
Где бы русский мужик ни
страдал!
Именно почти зрительное видение создаёт автор своими образами. Он
старается заклеймить угнетателей народа. Такие стихи скорее напоминают
обличительную речь и здесь нужны именно резкие и даже порой грубые слова,
и здесь, ни о какой музыкальной обработке, речи быть не может. Читатель с
особой яркостью должен почувствовать отношение автора к теме, его
взволнованность. Порой в стихах может быть оправдан и сбой ритма. Например
в стихах Н.А.Некрасова на смерть Добролюбова:
Природа-мать, когда б таких людей
Ты иногда не посылала миру,
Заглохла б
нива жизни…
Здесь строфа недописана - нет рифмы, но это оправдано самим содержанием.
Автор очень взволнован, его речь сбивчива, но мысль предельно ясна. Лучше
и не скажешь! И такое окончание не воспринимается как поэтический приём.
Приведённые мною стихи звучат как реквием, а это тоже музыкальное
произведение. Главное мастерство великих наших поэтов состоит в умении
создавать музыку в душе читателя, не прибегая при этом к техническим
ухищрениям и приёмам в самих текстах. Обратимся снова к пушкинскому
Петербургу. Я уже отметил незначительное количество сравнений в описании
им Петербурга. Это само по себе удивительно, ведь тема Петербурга
открывала перед поэтом большое поле для создания сравнений, эпитетов,
гипербол, метафор, а вместо всего этого - масса прозаизмов.
Громады
стройные теснятся
Дворцов и
башен; корабли
Толпой со
всех концов земли
К богатым
пристаням стремятся;
В гранит
оделася Нева;
Мосты
повисли над водами…
Пушкин здесь ярко, очень ярко показал своё умение делать поэтичными
прозаизмы!
Многие поэты, как например А.Блок, сначала чувствовали в душе музыку, а
потом уже слова стихотворения. Именно с музыки для них начиналось
творчество.
Приближается
звук,
И покорна
щемящему звуку
Молодеет душа…
О чём говорят эти строки поэта? Да только о том, что музыка должна в
первую очередь всегда жить в душе автора, и только тогда он сможет
передать её в словах стиха, даже не прибегая к техническим приёмам - она
невольно передаётся слову, строке, всему произведению, а через него и
читателю. Вот знаменитые строки Н.А.Некрасова:
Идёт-гудёт Зелёный Шум,
Зелёный Шум,
весенний шум!
Прочтите хотя бы самое начало этого стихотворения:
Играючи расходится
Вдруг ветер
верховой:
Качнёт кусты
ольховые,
Поднимет
пыль цветочную,
Как облако:
всё зелено,
И воздух, и вода!
Попробуйте разделить эти строки, читать их как несколько строф, вряд
ли у вас получится, так плотно они связаны между собой: в них есть
смысловое и музыкальное единство. А возьмите любую строфу из "Евгения
Онегина". Разве она не читается на одном дыхании? В этих строфах не только
единство содержания, мысли, но и особая музыка, позволяющая им крепко
стоять в романе, не распадаться на строки или строфы.
Великие поэты, и не только русские, умели создавать внутреннюю
музыкальность строк, строф и всего произведения. Вот и некрасовское
стихотворение построено так, что сразу напоминает нам русскую песню. А
русская песня - это не только стихи или музыка, а музыка и стихи, слитые в
единое неразрывное целое. Однако, мастерство поэта состоит не только и не
столько в умении пользоваться всем техническим арсеналом поэтических
приёмов. Вспомним, что наши классики писали стихи, используя всего лишь,
пять размеров, а попробуйте спутать стихи Пушкина или Лермонтова,
Некрасова или Фета! И суть тут не только в различном содержании, но и в
ритмике, а сюда, конечно же, входит и содержание, и средства его
выражения: подбор слов, сравнений, метафор, рифм и т.д. Умение строить
стихи не означает только мастерство ритмической обработки материала.
В.Брюсов писал, что стихи некоторых современных ему поэтов можно читать,
переставляя отдельные строфы, и содержание от этого не меняется.
Следовательно, надо строить каждое четверостишие или другой вид строфы
так, чтобы мысль плавно переходила из одной строфы в другую, спаивая между
собой строфы, создавая тем самым их смысловое единство.
С чего вообще начинаются всякие, даже музыкально не обработанные стихи?
Прежде всего с содержания. Содержание нельзя выбрать механически, только
одним разумом или руководствуясь актуальностью темы. Конечно, могут
возразить, что вот В.Маяковский писал стихи на заказ и делал это неплохо.
Да, писать на заказ можно и нужно, но для этого прежде всего надо обладать
большим талантом и профессионализмом. Поэт обязан владеть всеми формами
стиха и стихотворной техники и, кроме того, хорошо знать тему. Лучше всего
писать о том, что вас окружает, что вам близко. Только любимая тема
способна зажечь душу тем огнём, который необходим для творчества. Нужно ли
(как А.Блок) ждать музыки в душе? Нет, это индивидуальное состояние души
каждого поэта: одни начинают писать, ощущая музыку в душе, другие
обходятся без этого. Ждать ли вдохновения? Если вы будете работать
ежедневно, кропотливо, то вдохновение само вас посетит. А без упорного
труда и вдохновение не поможет.
Труд в поэзии значит немало,
Позабывши
про всяческий срок,
В нём одном
и концы и начала
Настоящих
талантливых строк.
В. Шилин
|
